숲처럼 깊은 선율, 포레스트 피아노

숲처럼 깊은 선율. 채널 이름이 그대로 연주의 인상이 되는 사람이다. 그 연주자는 건반 앞에 앉았을 뿐이다. 조명의 각도, 카메라 세 대의 동선, 드레스의 결이 빛을 받는 방향, 홀의 잔향을 담을 마이크 위치는 그가 홀에 들어서기 전에 이미 정해져 있었다. 촬영 당일의 판단을 최대한 줄이는 것 — 디바인이 크리에이터의 촬영에서 맡는 몫은 거기서 시작된다.

피아니스트 크리에이터 포레스트피아노의 첫 시네마틱 세션은 하루 동안 두 개의 컨셉으로 진행됐다. 같은 홀, 같은 피아노, 같은 연주자를 두고 조명 설계와 의상만 바꿔 서로 다른 두 개의 밤을 만들었다.

한 번의 촬영에서 하나의 결과물만 나오면 크리에이터는 다음 촬영을 기다려야 한다. 채널은 매주 돌아가는데 소재는 한 번뿐인 상황이 반복되면 결국 셀프 촬영으로 메우게 된다. 그래서 이번 세션은 처음부터 두 개의 컨셉으로 설계했다. 홀 대관이 하루라면 그 안에서 확보할 수 있는 자산을 최대로 끌어내는 것이 프로덕션의 일이다.

두 컨셉의 이름은 녹턴과 달빛으로 정했다. 곡의 성격이 다르고, 다른 곡에는 다른 조명이 필요하며, 다른 조명에는 다른 의상이 맞는다. 이 세 가지를 한 줄로 꿴 뒤에야 촬영 순서와 조명 전환 시간이 나온다. 사전 미팅에서 의상까지 함께 정한 이유도 여기에 있다. 촬영 당일에 무엇을 입을지 묻는 순간, 그날의 조명 계획은 절반이 무너진다.

녹턴은 색을 덜어내는 방향으로 잡았다. 블랙 레이스 드레스와 아이보리 톤의 벽, 피아노의 검은 광택만 남기면 화면에서 색이 사라지고 시선은 연주자의 옆얼굴과 손끝으로 모인다. 이런 컨셉에서는 조명을 여러 개 쓸수록 손해다. 측면 하나로 얼굴의 입체를 만들고 나머지는 홀의 반사광에 맡겼다.

달빛은 반대였다. 버건디 벨벳은 조명을 흡수하는 소재라 녹턴과 같은 세팅으로는 옷이 그대로 검게 죽는다. 현장에서 라이트를 다시 세우고 노출을 올린 뒤에야 벨벳의 결이 살아났다. 두 와이드 컷을 나란히 놓고 보면 같은 홀인데도 벽면에 떨어지는 빛의 폭이 다르다. 이런 판단은 연주자가 할 일이 아니다. 연주자가 곡에 집중하는 동안 조명 팀이 처리하면 되는 문제이고, 그러라고 팀이 현장에 있다.

연주 영상에서 손을 놓치면 남는 것이 없다. 메인 카메라가 인물을 잡는 동안 서브 카메라 한 대는 촬영 내내 건반 위만 따라갔고, 드론은 홀의 높이를 담았다. 카메라를 여러 대 쓰는 이유는 화면을 화려하게 만들기 위해서가 아니라 다시 찍을 수 없는 연주를 여러 각도로 남기기 위해서다. 연주는 테이크마다 조금씩 달라지고, 가장 좋은 테이크가 언제 나올지는 아무도 모른다.

시네마틱 영상은 채널의 대표 콘텐츠가 되지만, 크리에이터가 매일 쓰는 이미지는 따로 있다. 프로필 사진, 라이브 예고 이미지, 소개 페이지에 들어갈 한 장 같은 것들이다. 그래서 홀 세션이 끝난 뒤 여름의 야외 프로필 촬영을 이어 붙였다.

흰 블라우스와 들꽃, 자연광. 피아노 앞의 무드와는 정반대의 세팅이지만 두 얼굴을 모두 가지고 있어야 채널 어디에든 얹을 수 있다. 보정까지 마친 파일로 전달해 바로 쓸 수 있게 했다.